EXPOSITION Behind Walls AU MAI du 4 Sept. au 4 Oct. 2008

ACCÈDEZ À SON SITE WEB ICI

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SADIO du groupe TAAFÉ FANGA

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Projet né d’une collaboration entre individus (issus respectivement de Blue Skies Turn Black et Sala Rossa/Casa Del Popolo) qui ont opté pour un lieu hors circuit de les dits quartiers ”hip”. (on sait bien que ces des conneries tout ça) Oui, on s’en va dans le nord.

Il Motore au 179 Jean-Talon Ouest, à une rue de St-Urbain (entre les stations de métro Parc et De Castelneau)

introducing OMEN : artiste d’abord, graffiteur ensuite et bobo persistant au coude pour terminer.

Vous êtes tous invités cordialement à pénétrer son univers en cliquant ici

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Ami Facebook? ici

Lire un article du Mirror sur Omen ? ici

*** Avis à la population ***

Vous désireriez embellir votre quartier? Votre magasin? Bref tous ces bâtiments laites en béton qui vous entourent?

MU-ART  est un organisme à but non lucratif, dont la mission est de promouvoir et soutenir l’art public dans la région métropolitaine de Montréal, par le biais d’un projet à caractère artistique et social, soit la réalisation de murales ancrées dans la communauté locale. MU base sa philosophie et sa méthodologie autour de deux axes d’intervention complémentaires et inter reliés: la DÉMOCRATISATION DE L’ART et le DÉVELOPPEMENT SOCIAL.

Telle la mue d’un animal, notre projet veut embellir la ville en créant de nouvelles peaux sur les murs défraîchis et graffités, instiguant par cette action un processus de changements sociaux tout en aspirant à la création d’une galerie à ciel ouvert. À cet effet, MU se définit comme un catalyseur entre plusieurs groupes d’intervenants. À cet effet, il offre des services de gestion et de conseil dans la réalisation de murales. MU propose donc une façon novatrice de concevoir la revitalisation urbaine intégrée en mobilisant différents acteurs autour d’une œuvre culturelle. En cela, notre philosophie et notre approche se basent sur les préceptes de l’entrepreneuriat social.

Pour y arriver, MU a développé une approche originale inspirée du succès de l’expérience du MURAL ARTS PROJECT de la ville de Philadelphie (www.muralarts.org).

En 2008, MU a été le gagnant local en économie sociale du Concours québécois en entreprenariat. De plus, il a gagné un prix GRAFIKA pour son logo-type. Il est le récipiendaire du prix Force du Défi de l’entreprenariat au féminin 2007.

Mais c’est quoi le SLAM?

 

Du reste, au cours d’une soirée de SLAM POÉSIE, poètes, slameurs, performeurs s’affrontent dans une joyeuse convivialité. Jugés par un jury composé de cinq membres choisis au hasard parmi le public qui votent selon l’effet que produit sur eux la performance en attribuant une note de 0.0 à 10, comme cela se pratique aux jeux olympiques, ils sont toujours chaleureusement accueillis. Beaucoup de poètes reconnus pourront en témoigner : José Aquelin, Danny Plourde, Yolande Villemaire, Renée Gagnon, pour ne citer que ceux-là. Mais d’authentiques slameurs aussi commencent à émerger, et c’est justement pour éviter la scission entre les poètes et les slameurs, fatalité qui a frappé la France, le Canada anglais et les États-Unis – à l’encontre même des vœux du fondateur Mark Smith – que je tente ici de préciser le phénomène et d’en illustrer les enjeux. Mais pour cela, il faut admettre quelques a priori de départ :

1. Que la poésie est un état partagé par tous. C’est la liberté totale de faire sens. C’est un état d’être qui appréhende la réalité dans son ensemble, ici et maintenant. Propre à l’humain, l’acte poétique distille étonnement et surprise en révélant un pan de réel resté caché.
2. Que le poème est un genre littéraire. Le spécialiste du genre est un poète. Un poème est un acte de singularisation de la parole. Acte poétique solitaire, personnel.
3. Qu’une soirée de SLAM poésie est une compétition à l’amiable où poètes, slameurs ou autres types de performeurs s’affrontent et sont jugés par le public. Des textes poétiques (slams, poèmes ou autres) sont alors lus ou récités de mémoire. On parle alors du vrai slam, un slam de poésie.
4. Qu’il existe le slam comme genre, qui appartient à la littérature orale, même s’il est écrit au départ. Son but est d’avoir un impact. C’est un événement propre au spectacle. La performance est indissociable de son avènement. Le texte est un élément de la performance. Acte poétique collectif. Toutefois, comme je l’ai dit plus haut, cette idée de genre n’est acceptée que dans la mesure où l’erreur s’est répandue dans la population. On a donc le devoir de rectifier le tir. 

Extrait du site web de Ivy

Que les putes écrivent. Que les mères écrivent. Que les violées écrivent. Que les spoliées et les

tyrannes du sexe écrivent. Que les mots adviennent en tous ces lieux du silence féminin ancestral,

du silence féminin sidéral. Dire ces territoires nocturnes, depuis la nuit des temps hors mots : voilà

ce qu’apporte poétiquement Catherine Lalonde dans cette livraison ivre. — Nancy Huston

Extrait de l’avant-propos de Corps étranger, dernier recueil de poésie de Catherine Lalonde.

UNCALLED FOR IMPROV est donc un groupe de six jeunes qui écrivent, jouent et improvisent leurs sketchs comiques. Ils sont drôles, étonnants et ils ont inventé le hockey. En 2008, ils ont finalement réalisé un but qu’ils s’étaient fixés depuis longtemps: ensemble, ils pèsent plus de 900 livres. Amen.  

Jetez un coup d’oeil à leur site web ici pour savoir la prochaine que vous rirez, peut-être bien pour égayer votre prochain party de famille, tiens.

Rendez-vous au site de Jack. Pour tout, tout savoir. Go take a look. Clic Here // Achète Ici

Cliquez sur le Cirque AKYA,  (Il faut le crier aaakYYYYYaaa, c’est un cri du coeur. On nous l’a dit.)

Qui plus est, c’est le premier et unique cirque ambulant au Québec, donc pour connaître leurs prochaines dates de spectacle ainsi que voir des photos, des vidéos et lire les biographies de Chocolat et Nicoletta (Rodrigue Tremblay et Nicolette Hazewinkel). Avec un peu de chance vous y verrez aussi comment un éléphant en équilibre sur un ballon de plage. 

 Il y a également Les 7 doigts de la Main  une troupe de cirque qui n’hésite pas à mélanger l’acrobatie, la projection vidéo, le parkour, le basketball et le clown. C’est du cirque nouveau genre. Allez consulter le calendrier de leurs spectacles (accessible via leur site) pour les attraper à Montréal avant qu’ils ne repartent loin, loin, loin… 

MAIS Ready-Made a déniché vos bouées de sauvetages.  

Tout d’abord quelques festivals qui sont toujours en cours :

IL SUONI PER IL POPOLO jusqu’au 30 juin : http://www.casadelpopolo.com/suoni/aboutfr.htm

WOODSTOCK EN BEAUCE jusqu’au 29 juin : http://www.woodstockenbeauce.qc.ca/

INFRINGEMENT FESTIVAL jusqu’au 29 juin : http://www.infringementfestival.com/montreal/2008/fr/

ET BIEN SÛR LE FESTIVAL VRAIMENT PAS DU JAZZ !!!! Le 26-27-28 juin ET 3-4-5 juillet !!!

presentent

VRAIMENT Pas du Jazz

26,27,28 Juin et 3,4,5 Juillet

Au

Saints

30 St Catherine Ouest, Montréal (Coin St-Catherine et St – Laurent)

Au coeur du Festival de Jazz quelque chose qui n’est pas jazz du tout ! VRAIMENT Pas

du jazz vous offre un choix éclectique des meilleurs groupes des regions, et les

modèles courants d’indie comprenant du hip hop, électro, rock, et reggae. Prenez

saucette dans les courants musicaux du fleuve musical de Montréal.

VRAIMENT Pas du jazz est présenté St- Ambroise et Adrenaline les professionnels du

Piercing et Tatouage. Leurs contributions généreuses ont aidé à assurer le succès et

visibilité de ce festival au publique Montréalais.

Aux amis, d’éxcellente musique et d’amusement, Global NTT se joint aux Saints et

tous nos généreux commanditaires Nous saluons 2008 et l’inauguration du premier

festival VRAIMENT Pas du jazz.

 

 

Pour des raisons obscures, certaines formes d’art semblent attirer et/ou repousser les monsieurs ou les madames, c’est selon. Bon. C’est des observations qui se veulent générales et non-absolues, mais de fait on peut penser à l’univers de la B.D, par exemple, qui est plutôt masculine, ou inversement à l’université. HAHA, non je blague.

Dans un autre cas de figure, on peut célébrer un sexe par l’Art.

ALL GIRL SUMMER FUN FEST se veut un happening artistique qui marient ÉTÉ-FUN-FILLES. Pas mal non?

Donc le VENDREDI 20 JUIN À 21h00 c’est un rendez-vous au CAGIBI (5490 St-Laurent) pour la première édition de ce ALL-GIRL-SUMMER-FUN-FEST!!

Organiser par Florence S. Larose, ce ALL GIRL SUMMER FUN FEST promet :                                           Lecture de Paume
Starlettes Hollywoodiennes
Country Expérimental
Extravaganza Nouvel Âge

Et beaucoup d’autres choses qui seront présentées par la diaspora d’artistes Fémininesss  qui sont :

Esther Splett
Pascha Macpherson
Myriam Jacob-Allard
Sarah Bronsard
Catherine Lépine-Lafrance
Florence S. Larose
Robyn Fadden
Charlotte Scott
Bridget Moser
Shereen Soliman
Émilie Mouchous
BREF Allez voir leur FACEBOOK: http://www.facebook.com/event.php?eid=16002123406

N’OUBLIEZ PAS D’APPORTER VOTRE MIXTAPE ET DE $$$ CAR TOUS LES PROFITS SERONT VERSÉS AU

CENTRE D’ACTION SIDA MONTRÉAL FEMMES : http://www.netrover.com/~casm/frwlcom.html

ET maintenant PLACE AUX HOMMMMMES avec les Artisans du 9e Art (La B.D) du FRONT FROID, un projet initié par Gauthier Langevin et Olivier Carpentier.

Mais qu’est-ce que FRONT FROID??

-C’est premièrement un organisme à but non lucratif voué à la promotion, mais pas à n’importe quel prix, de la BD québécoise émergente; ils veulent promouvoir une BD intelligente et divertissante, à la hauteur du talent des auteurs d’ici. Leur but principal est donc d’aider les créateurs québécois à se faire connaître, pour qu’ils puissent éventuellement se faire publier par une maison d’édition.   

-Deuxièmemnt, ils offrent un service d’ateliers de formation et de sensibilisation au monde de la bande dessinée en général. Ils ciblent le milieu scolaire, plus spécifiquement les écoles secondaires.

Le Front Froid s’accompagne d’un MANIFESTE… je cite ici la première phrase :

La bande dessinée québécoise est un des seuls médias qui ne soit pas encore corrompu par l’argent, la mode ou le vedettariat. Elle est jeune et presque vierge, tout en étant influencée directement par l’ouverture sur le monde propre à la société québécoise. En ce sens, notre bande dessinée n’est pas soumise à un style, un genre et encore moins à un propos unique.

Le Front Froid lui, veut librement explorer la bande dessinée et la dévoiler au grand jour comme un « jeu éditorial ».

Allez faire un tour sur leur site, tout est là pour vous : http://www.frontfroid.com/

Ici leur groupe Facebook, pour avoir de nouveaux amis : http://www.facebook.com/group.php?gid=2476902439

Informez-vous pour Comment devenir membre de Front Froid?  

Et leur email pour leur écrire vos déclarations d’amour : info@frontfroid.com 

N’OUBLIEZ PAS : SOUMETTEZ-LEUR VOS PROJETS POUR LA PROCHAINE PUBLICATION DE FRONT FROID (vous avez jusqu’au 15 septembre) **  Bienvenue aux Dames.

Finissons-en avec la déprimante collection de mauvaises nouvelles qui passe en boucle à la télévision. OUI le monde va mal. MAIS il existe bel et bien des gens qui font des choses qui nous réconcilient avec la vie et le genre humain, qui nous empêchent de devenir misanthropes avant l’âge de 20 ans.

Voici donc les donneurs d’espoir : WAPIKONI MOBILE

la genèse d’un lieu de rêve

À Wemotaci, en 2001, Manon Barbeau scénarise un long-métrage de fiction avec des jeunes atikamekw. Leur potentiel créatif et leur grand sens de l’image la touchent. L’isolement et la détresse de certains d’entre eux aussi. Quelques années plus tôt, à Québec, dix jeunes de la rue, souvent rebelles, toxicomanes ou judiciarisés, ont collaboré de façon extraordinaire à la scénarisation et à la réalisation de L’armée de l’ombre. Eux aussi l’ont profondément émue. Pour la réalisatrice, c’est au cœur même de ces rencontres qu’a pris racine le Wapikoni mobile.

Pour offrir à plus de jeunes un lieu de rêve sans consommation, de rencontres entre pairs, d’expression, d’apprentissage, d’échange et de valorisation, elle a depuis consacré temps et énergie à élaborer ce projet qui lui est si cher. Très tôt, l’Office national du film lui a accordé sa collaboration et son soutien. Puis, d’autres précieux partenaires ont pris part à l’aventure.

Un studio ambulant

Le 17 juin 2004, le rêve devient réalité : le Wapikoni mobile prend la route pour la première fois. Depuis, il procure à des jeunes sans cesse plus nombreux la possibilité de s’exprimer en réalisant, seuls ou en groupe, des films ou des enregistrements musicaux.

Des studios permanents

Dans la foulée de ses escales, un premier studio Wapikoni permanent est officiellement inauguré, en janvier 2006, à Wemotaci. Au moment d’écrire ces lignes, d’autres communautés s’apprêtent, elles aussi, à mettre sur pied leur propre studio permanent. L’objectif ultime de la Corporation du Wapikoni mobile? Une série de studios formant la première coopérative de production audiovisuelle autochtone.

Pour plus d’information leur site web : http://www.onf.ca/aventures/wapikonimobile/excursionWeb/

 FESTIVAL PRÉSENCE AUTOCHTONE : du 12 au 22 juin 2008

Le 18^e festival Présence autochtone revient en 2008 du 12 au 22 juin. Au cœur de l’événement, un grand concert public gratuit sera offert par Richard Desjardins, alias Richard Guétare, et l’auteur-compositeur-interprète innue Kathia Rock. Ce spectacle programmé le samedi 21 juin, Jour national de solidarité avec les peuples autochtones, aura lieu sur la place Émilie-Gamelin où se déroulent les activités extérieures du festival. Kathia Rock sera accompagnée de Jean-Frédéric Messier qui troquera, pour l’occasion, son rôle de metteur en scène et dramaturge pour celui de guitariste.

Le spectacle débute à 19h et sera suivi d’une projection en plein air du documentaire, Le Peuple Invisible de Richard Desjardins et Robert Monderie, le film qui aura été diffusé à New York lors de la septième session de l’Instance permanente des Nations unies sur la question autochtone.

Le festival multidisciplinaire Présence autochtone offre tous les ans pendant 10 jours le meilleur de la créativité des peuples premiers des trois Amériques avec un programme d’activités variées couvrant les arts visuels, le cinéma, la vidéo, la littérature et les arts de la scène.

Pour consulter la programmation du festival, s’informer sur les artistes et événements s’y produisant : http://www.nativelynx.qc.ca/